Jean-Paul Haure Studio
Kreative Prozesse eines Licht-Designers
Das französische Designstudio Jean-Paul Haure Studio existiert dort, wo Emotion und Technologie aufeinandertreffen, und verwandelt ambitionierte Veranstaltungen in Erlebnisse, die zugleich präzise und zutiefst menschlich wirken.
Von groß angelegten Fachmessen bis hin zu imaginierten Fashion-Runways – Gründer Jean-Paul Haure betrachtet jedes Projekt als einen Text, der mit Licht geschrieben wird, während sein Sohn und Geschäftspartner Sadry Haure-Bouzegaou die Infrastruktur aufbaut, die diese Vision Wirklichkeit werden lässt.
Vectorworks Spotlight steht im Zentrum ihrer Workflows, unterstützt eine poetische, menschenzentrierte Designsprache und gibt sowohl Kundenprojekten als auch experimentellen Szenografien ihre Form.
Licht als Ursprung
Jean-Paul Haures Studio nahm 2003 Gestalt an, als Jean-Paul beschloss, sich nach Jahren der Auseinandersetzung mit Licht bei traditionellen Tanzfestivals und ersten Eventprojekten ganz dem Lichtdesign, der Szenografie und der Art Direction zu widmen.
Ich hatte das Glück, schon in sehr jungen Jahren als Lichtdesigner für Tanz- und Traditionskunst-Ensembles arbeiten zu können, was mir erlaubte, mit Licht zu experimentieren – vor allem aber mit Farbe, Materialien und insbesondere mit Textilien und Bühnenkostümen.
Als Teenager begann Jean-Pauls Sohn Sadry seinen Vater jeden Sommer zu Produktionen zu begleiten und nach Möglichkeiten zu suchen, sich einzubringen. Er entdeckte seine Leidenschaft in der Technologie und den geschäftlichen Strukturen rund um kreative Arbeit.
Die enge Zusammenarbeit mit seinem Vater, der gehörlos ist, hat auch geprägt, wie Sadry dessen Blick auf die Welt versteht. Sadry hoffe, dass ihre Zusammenarbeit zeige, dass solche Herausforderungen „ein Zeichen von Stärke und nicht von Schwäche sein können“.
Die Design-Sprache von Jean-Paul Haure Studio
Im Jean-Paul Haure Studio ist Licht niemals nur Beleuchtung; es ist die zentrale Sprache eines Designs, das poetisch und menschenorientiert sein will, noch bevor es technisch wird. Das Studio verfolgt bei jedem Projekt einen sensiblen Ansatz und strebt danach, „die Technik zu übersteigen“, während gleichzeitig alle Werkzeuge beherrscht werden, die nötig sind, um komplexe szenische Designs und Eventumgebungen zu realisieren.
Ich sage gern: ‚Licht schreibt, und der Schatten trägt die Emotion‘ – das ist das Herzstück unserer Philosophie im Jean-Paul Haure Studio.
Der Designprozess beginnt für ihn immer mit Worten. Er betont, dass er nie mit einer Vorlage startet, sondern mit einem Titel, mit Textfragmenten aus seinem Notizbuch und mit den inneren Bildern, die eine Kundenanfrage in ihm auslöst.
Conceptual design of CNA 2026. Producer: A La Une | Client: Conseil National Des Avocats | Project Title: CNA 2026 | Design: Jean-Paul Haure
Diese Philosophie prägte auch die Arbeit des Jean-Paul Haure Studio an der kommenden Fachmesse CNA 2026, dem französischen Nationalkongress der Rechtsanwält:innen, der über drei Tage hinweg mehr als 6.000 Teilnehmende begrüßen wird. „Die Agentur, die uns beauftragt hatte, wollte die regionale Identität und Lebensart hervorheben“, erklärt Jean-Paul und beschreibt ein Briefing, bei dem es darum ging, den Charme Südfrankreichs – mit Sonne, Architektur, Landschaft und Farben – gestalterisch zu übersetzen.
Um dieses Ziel zu erreichen, waren sowohl Poesie als auch Strenge gefragt. Das Design musste mehrere unterschiedliche Bereiche integrieren, von denen jeder potenziell bis zu 4.000 Menschen Platz bot. Daher betrachtete Jean-Paul die Wegführung, die Sichtlinien und die Ruhepausen als Teil der Geschichte und choreografierte, wie sich die Besucher zwischen den Veranstaltungen bewegen, auf Bäume und Naturelemente treffen und sich dennoch als Teil einer einzigen Veranstaltung fühlen würden und nicht nur in einem Labyrinth aus Hallen verstreut wären.
Vectorworks als "dritte Hand"
Mit seiner ersten Lizenz für Vectorworks Spotlight im Jahr 2003 konzentrierte sich das Jean-Paul Haure Studio auf 2D-Zeichnungen, Pläne und technische Diagramme für Veranstaltungsarbeiten. Im Laufe der Zeit erweiterte das Studio seine Arbeit mit der Software um 3D- und hybride 2D/3D-Workflows. Und vor kurzem hat das Studio sein Repertoire um die Vectorworks Design Suite und ConnectCAD erweitert.
Jean-Paul betrachtet das digitale Zeichnen als Erweiterung seiner Notizbücher, in denen er seine Absichten für ein Projekt festhält.
Mit Vectorworks implementiere ich für jedes Projekt eine spezifische Methode zum Nachzeichnen, wobei ich ein System aus Rastern, Perspektivpunkten und Blickwinkeln aus der Perspektive der Zuschauer oder Besucher verwende.
Durch den Einsatz einfacher 2D-Formen kann er den Raum besser verstehen und diese Formen dann mit Texturen, Details und Daten weiterentwickeln.
Er wechselt zwischen handschriftlichen Notizen und Vectorworks hin und her, bezeichnet die Software als seine „dritte Hand“ und weist oft zuerst einfache Farbtexturen zu, um später zum vollständigen Rendering zurückzukehren – ein Rhythmus, der ihm die Freiheit gibt, sich auf Empfindungen und Strukturen zu konzentrieren, während sich das Design noch weiterentwickelt.
Diese Methode erwies sich für die CNA 2026 als besonders leistungsstark. Ausgehend von einem einfachen PDF-Hallenplan, der von der Agentur zur Verfügung gestellt wurde, baute Jean-Paul das MEET-Ausstellungszentrum in Vectorworks nach und modellierte wichtige Elemente wie einen runden LED-Bildschirm (oben) über der zentralen Bühne, Besprechungs- und Ruhezonen sowie große Speisebereiche, die trotz ihrer Größe eine einladende Atmosphäre ausstrahlen.
Jean-Paul erstellte außerdem immersive 3D-Renderings und Perspektiven, die den Kunden halfen, sich sofort in das Konzept hineinzuversetzen und dessen Atmosphäre zu verstehen. Für Dienstleister ermöglichte dasselbe Modell die Erstellung präziser Dokumentationen zu Beleuchtung, Stromverteilung und AV-Anforderungen, bis hin zu millimetergenauen Positionen für Einrichtungsgegenstände und Sonderanfertigungen, wobei der literarische rote Faden des Projekts erhalten blieb.
Neue Möglichkeiten finden
Trotz dieses bewährten digitalen Workflows sucht das Jean-Paul Haure Studio ständig nach neuen kreativen Werkzeugen, insbesondere künstlicher Intelligenz (KI), um den künstlerischen Prozess zu vertiefen, anstatt ihn abzukürzen.
Jean-Paul und Sadry haben viel Zeit damit verbracht, KI mit Fachbegriffen, Lichtfarbkarten, photometrischer Sprache und fotografischen Anweisungen zu trainieren, um den Systemen beizubringen, ihre eigene visuelle Sprache zu sprechen.
„Bei künstlicher Intelligenz dreht sich alles um Worte, und das ist perfekt, denn wir lieben es zu schreiben und die von uns vorgeschlagenen Szenografien und ästhetischen Entscheidungen zu beschreiben.“
Für den Designer trägt KI zu Texturen, Hintergrundbildern und frühen Stimmungsbildern bei, wobei er darauf hinweist, dass Funktionen wie der AI Visualizer von Vectorworks die vielversprechende Gegenwart und Zukunft der KI-Technologie verdeutlichen.
Er betont, dass „KI Bedeutung, Intelligenz, Sensibilität und Emotionen braucht, weil ihr letztendlich diese für Menschen typischen Eigenschaften fehlen“. Deshalb enthalten seine Eingabeaufforderungen detaillierte emotionale und technische Anweisungen, die widerspiegeln, wie er „das Licht schreibt“, bevor er es zeichnet.
KI ist ein solcher Weg, aber auch die Projekte, die er vollständig in Vectorworks Spotlight ohne Kundenauftrag entwickelt und die sowohl als Übung als auch als künstlerische Auszeit dienen.
Das Erstellen von Designs mit Vectorworks ist zu einem kraftvollen und erholsamen künstlerischen Ventil geworden.
Im Laufe eines Jahres sind mehr als 30 freie Projekte aus seiner Fantasie in vollständiger 3D-Perspektive entstanden. Eine aktuelle Arbeit ist ein Konzept für einen Laufsteg, eine Welt, die Jean-Paul fasziniert, weil sie Handwerk, Emotionen, Fotografie und Markenidentität in einer kurzen 20- oder 30-minütigen Show mit enormer Medienwirksamkeit vereint.
Ob sie nun echte Messen beleuchten oder fiktive Couture-Laufstege entwerfen, Jean-Paul und Sadry kehren immer wieder zu derselben Grundüberzeugung zurück: Jeder Raum birgt eine Geschichte, und jede Geschichte kann mit Licht geschrieben werden.
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